現在的展覽型態不同於過去 ,
許多大型展覽都可以現場拍照打卡,
根據幫主觀察,
我們可以更容易理解作者本身的創作動念及作品解析,
卻少有人分享個人觀後心得,
放眼網海,
都是大同小異的照片及簡介◦
幫主期許自己將觀展後的所獲與生活有所連結,
不只停留在視覺影像刺激 ,
鍛鍊內在的身心靈平衡 ◦
大型裝置藝術,
通常在佈展完後就回收,
運往下一展場 ,
然後重新擺設 ◦
然而日本人氣當代藝術家鹽田千春,
反而以更接地氣的方式呈現 ;
其中的大型編織作品 ,
是展覽結束後直接將綿線剪斷,
到另一展點再重新現場編織 ,
因應當地空間而調整創作主體 ,
即使作品名稱及概念相同 ,
但每一展覽點的現場作品獨樹一格 ,
無法被複製,
深受這一種勤奮的”時空限量版“感動 ,
所以«顫動的靈魂» 台灣開展首日,
幫主我就已迫不急待前往朝聖 ◦
鹽田千春使用大量紅色綿線創作,
走進展間就像自身被密布的血管包覆,
每個人在不同角落穿梭,
也成了作品的一部分
既壓迫又真實 ◦
紅色代表生命血液,
黑線表示消逝的過去 ,
鹽田千春深信精神並不會隨著肉體死去,
總會留下穿越時空的軌跡,
牽動著看似彼此不相干的陌生人◦
此展吸引我心動前往的另一理由,
是作者由生死領悟而呈現的宇宙觀 ,
展覽作品將抽象的觀點概念實相化,
與幫主近期學習的靈性覺知很接近 ◦
我們的靈魂最終會往哪裡去 ?
一直是長久來的大眾疑問 ,
幫主以往認為,
物理學/靈學/心理學,
皆屬於不同領域,
直到近期接觸量子力學,相對論,超弦理論,
科學家們長期研究的結果,
發現量子糾纏現象的微觀粒子,
與人類意識的運作連結幾乎一致◦
鹽田千春藉由數以萬千的綿線,
創作出人與人所處的世界 ,
就像血管那樣複雜交織錯綜,
所有過去現在發生的一切,
都將在未來某一點互相交會◦
而幫主認為,
至今尚未被證實的「超弦理論」,
最符合此展主題概念:
我們永遠不知道當下的選擇及發生,
對未來造成甚麼樣的觸動 ◦
假設每個人都是空氣中的微觀粒子,
而粒子的內部,
還有無法觀測的「弦」,
透過震動將粒子彼此串聯在一面”網” ,
這個藉由「弦」震動而瞬間產生粒子的過程,
就像是不同時空背景的人事物 ,
看似毫無關聯,
卻是彼此相鄰依附◦
幫主想起慕尼黑的BMW汽車展覽館內,
有一個可以呈現類似概念的裝置 ,
影片連結如下
https://www.youtube.com/watch?v=W9vBnScZx9E
* 穿越時間幻象 (現場作品)
(上圖) 這是幫主自繪插圖 ,哈~
* 引發事件的起點在於每一個我們 (現場展示照片)
(上圖) 幫主手繪插圖示意
生與死看似極端對立,
卻是共存 ,
每一秒都有人死亡及出生◦
2019年癌症二度復發的鹽田千春,
在治療中掙扎佈展,
深刻地認為死亡只是另一個開始 ◦
創作過程雖然把自己逼到絕境,
在痛苦又灰暗的狀況下創作出來的東西,
會不會也是陰鬱黑暗的呢?
鹽田千春不認為觀眾的感受與她相同,
反而抱持開放態度,
只要觀展者願意走進並瞭解她的作品◦
她總說不知自己終其一生到底在找尋甚麼,
只能透過不斷創作 ,
看著自己的作品觸動人心,
靈魂深處的空虛才逐步被填滿 ◦
(上圖) 幫主手繪 , 每一個人都是一艘小船 , 在生命河流中找尋方向
越是接近死亡,
越是要留下甚麼 ,
那怕只是與親友相處的平凡日常,
都令她感到幸福可貴 ◦
這種感受也讓幫主很有共鳴 ,
曾經為找回失衡的生活,
幫主透過寫文章讓心緒穩定 ,
就算半夜三點爬起來寫文章,
然後再直接去上班而不感到疲累 ◦
撰寫過程中,
將內心深處的雜亂重新整理,
清空後的思緒變得無比清晰,
心情也輕盈不少 ;
不論點擊率多少,
都不會影響我持續這件事,
算是一種整合內在的長期治療吧 ?!
這樣義無反顧的堅持,
反而更能感到真切活著,
這種穿越生死的靈魂顫動,
就屬創作者本身最有感悟了 ◦
